El pintor, dibujante y grabador mendocino Carlos Alonso murió a los 97 años. Radicado durante décadas en Unquillo, Córdoba, construyó una extensa obra atravesada por la realidad social, la violencia política, la memoria y el exilio. Su producción forma parte del patrimonio cultural argentino.
El arte argentino está de luto por la muerte de Carlos Alonso, uno de sus artistas más reconocidos, quien falleció este lunes a los 97 años. Nacido en Tunuyán, Mendoza, el 4 de febrero de 1929, Alonso desarrolló una extensa trayectoria como pintor, dibujante y grabador y pasó buena parte de sus últimos años en Unquillo, Córdoba, provincia con la que construyó un fuerte vínculo personal y artístico.
Desde sus primeros años de formación, Alonso mostró una marcada inclinación por el dibujo y las artes visuales. Se formó en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo y tuvo entre sus maestros a Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En la década de 1950 comenzó a consolidar su reconocimiento y posteriormente amplió sus experiencias artísticas en Europa, donde tomó contacto con obras y tradiciones que influirían en su producción posterior.
A lo largo de su carrera, el artista desarrolló una obra que combinó pintura, dibujo, grabado, collage e ilustración. Entre sus trabajos se encuentran ilustraciones de clásicos de la literatura como Don Quijote de la Mancha, La Divina Comedia y Martín Fierro. En 1957 obtuvo el primer premio de un concurso para ilustrar la segunda parte del Quijote, mientras que en 1968 viajó a Florencia para trabajar sobre las ilustraciones de la obra de Dante.
Pero su producción no quedó limitada al terreno artístico o literario. La realidad argentina, las desigualdades sociales y la violencia política ocuparon un lugar central en distintas etapas de su obra. El Museo Nacional de Bellas Artes destacó que su producción estuvo atravesada por la historia reciente del país y señaló que Alonso abordó en sus trabajos cuestiones vinculadas con la violencia, la memoria y los desaparecidos. Una de sus obras emblemáticas, Manos anónimas, fue originalmente concebida para una exposición que debía realizarse en 1976 y que fue suspendida después del golpe de Estado.
La dictadura también marcó profundamente su vida personal. En 1976 Alonso partió al exilio junto con su esposa y su hijo. Al año siguiente, su hija Paloma Alonso fue desaparecida, una tragedia que atravesó de manera decisiva su vida y su producción artística posterior. La experiencia del exilio y la desaparición de su hija quedaron vinculadas a una obra en la que la memoria y las consecuencias de la violencia política adquirieron un peso cada vez mayor.
Tras regresar a la Argentina en 1980, Alonso se instaló en Córdoba y finalmente fijó su residencia en Unquillo. Desde allí continuó desarrollando su trabajo y mantuvo una relación estrecha con la cultura cordobesa. La Agencia Córdoba Cultura señaló que el patrimonio provincial conserva obras importantes del artista y recordó que el propio Alonso donó 16 obras de su autoría para la colección del Museo Rodante.
Su trayectoria recibió numerosos reconocimientos. Alonso obtuvo el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992, y en 2012 recibió el Konex Mención Especial a la Trayectoria en Artes Visuales. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes presentó una exposición dedicada a su producción, donde Manos anónimas ocupó un lugar central junto con obras que recorrían sus vínculos con la tradición artística y sus reflexiones sobre la historia argentina.
La muerte de Carlos Alonso deja una extensa obra que atraviesa varias generaciones y que combina el dominio técnico con una mirada sobre algunas de las experiencias más dolorosas de la historia argentina. Desde Córdoba, donde eligió vivir después del exilio, su legado queda incorporado también al patrimonio cultural de la provincia. Su producción, atravesada por la memoria, la realidad social y la historia política del país, continuará formando parte del debate y de la cultura artística argentina.
Con ayuda de Cba24n
