A 45 años de Teatro Abierto, la obra dirigida por Jorge Gualco recupera la historia de uno de los movimientos culturales más emblemáticos de la resistencia a la última dictadura cívico-militar. Con las piezas Hay que apagar el fuego, de Carlos Gorostiza, y Papá querido, de Aída Bortnik, la propuesta tendrá sus primeras funciones el 21 y 22 de noviembre en el Teatro Ciudad de las Artes y regresará el 5 de diciembre en María Castaña.
El teatro independiente de Córdoba suma una propuesta que enlaza memoria, creación artística y compromiso cultural. Teatro Abierto Todavía llega a escena como homenaje a los 45 años de Teatro Abierto, el movimiento que reunió a dramaturgos, actores, directores, técnicos y trabajadores de la cultura en una experiencia colectiva de resistencia durante la última dictadura. La puesta busca recuperar aquella historia y ponerla en diálogo con el presente, en un contexto que sus responsables describen como marcado por cuestionamientos y desfinanciamiento de la cultura nacional. La iniciativa sostiene que recordar las luchas del teatro argentino también es una forma de defender su vigencia y su lugar en la vida pública.
La historia de Teatro Abierto Todavía se construye alrededor de una periodista, interpretada por Vanina Bonelli, que recibe información sobre un grupo de dramaturgos que prepara una acción para responder al cierre de la cátedra de Teatro Argentino en la Escuela de Arte Dramático. Mientras intenta conseguir espacio en los medios para difundir lo que está ocurriendo, la obra incorpora escenas de dos piezas fundamentales del ciclo original: Hay que apagar el fuego, de Carlos Gorostiza, y Papá querido, de Aída Bortnik. De esta manera, la propuesta combina una trama propia con fragmentos del repertorio teatral que marcó una época, y recupera la relación entre la producción artística, la circulación de ideas y la necesidad de expresarse frente a la censura.
Teatro Abierto fue una experiencia colectiva que reunió a veintiuna obras y convocó a trabajadores de distintas áreas de la escena. Según la presentación de la nueva puesta, los equipos ensayaban durante la madrugada y renunciaban a sus honorarios para sostener un objetivo compartido: demostrar que el teatro argentino continuaba vivo pese al contexto represivo. La iniciativa se convirtió en un acontecimiento cultural y convocó al público más allá de las expectativas iniciales. Su historia quedó marcada, además, por el incendio del teatro donde se desarrollaba el ciclo, un hecho que no logró detener la continuidad del movimiento. A más de cuatro décadas, aquella experiencia permanece como un símbolo de organización colectiva frente a los intentos de silenciar la producción cultural.
La propuesta cordobesa recupera ese legado sin limitarse a una evocación histórica. Sus responsables plantean que el homenaje adquiere especial relevancia en un momento en que la cultura nacional atraviesa cuestionamientos y recortes presupuestarios. En ese marco, la memoria de Teatro Abierto aparece como una invitación a pensar el rol del arte en la sociedad y las posibilidades de respuesta colectiva frente a las políticas que afectan a los espacios culturales. La obra vincula la experiencia de quienes sostuvieron el teatro durante la dictadura con los desafíos actuales de la escena independiente, y propone al público reconocer que las expresiones artísticas también pueden convertirse en espacios de debate, encuentro y resistencia.
Una de las piezas elegidas es Hay que apagar el fuego, de Carlos Gorostiza. La historia sigue a Cayetano, un bombero voluntario que regresa a su casa después de participar en un incendio y encuentra a su mujer en una situación incómoda. A partir de ese punto, la comedia despliega una trama en la que se cruzan una pareja, un posible ascenso y un incendio, elementos que dan lugar tanto al humor como a una lectura metafórica. En esta versión participan María Belén Arancibia, Marcos Molteni y Jorge Gualco. La incorporación de la obra permite recuperar una de las voces centrales de la dramaturgia argentina y acercar al público una pieza que combina situaciones cotidianas con distintas capas de interpretación.
La segunda obra es Papá querido, de Aída Bortnik, que reúne a cuatro hermanos que no se conocían y que se encuentran después de la muerte de su padre. La posibilidad de una herencia material queda desplazada por la pregunta acerca de aquello que una persona deja a quienes la sobreviven. La puesta propone así una reflexión sobre los vínculos familiares, la memoria y el legado, a través de un encuentro entre personajes unidos por una figura ausente. El elenco está integrado por Juan Gecchelin, Astrid Gelvez, Marcos Molteni y Paula García. Junto con la pieza de Gorostiza, la obra de Bortnik compone el núcleo teatral del homenaje y permite mostrar dos aproximaciones distintas a los vínculos humanos y a las tensiones de la vida cotidiana.
Con dirección de Jorge Gualco, Teatro Abierto Todavía articula la reconstrucción de un episodio histórico con la representación de dos textos fundamentales del teatro argentino. La propuesta reúne a intérpretes y trabajadores de la escena en una producción que busca recuperar el sentido colectivo de aquella experiencia y transmitirlo a nuevas generaciones. La figura de la periodista funciona como hilo conductor entre el contexto de la acción original y la necesidad de hacer circular la información, mientras las dos obras incorporadas abren espacios para el humor, la emoción y la reflexión. El resultado apunta a recordar que la historia cultural no se compone únicamente de estrenos y autores, sino también de decisiones compartidas, trabajo sostenido y compromiso con la libertad de expresión.
Las funciones de estreno serán el 21 y 22 de noviembre a las 19 horas en el Teatro Ciudad de las Artes. La obra tendrá una nueva función el 5 de diciembre a las 21 horas en María Castaña. La producción está a cargo de Paula García, quien solicita la difusión de la propuesta. Con estas presentaciones, Teatro Abierto Todavía invita a reencontrarse con una historia que dejó una marca profunda en la cultura argentina y a preguntarse por la vigencia de su legado. A 45 años de aquel movimiento, el homenaje reivindica el teatro como espacio de expresión y memoria colectiva, y recuerda que la resistencia cultural también se construye desde el escenario.
Fuente: Paula Garcia – producción – tel 3543622843
